NOT IN OUR NAME, MARKE HAMBURG!
In der Stadt Hamburg ist eine rege Diskussion über das allgemein grassierende Kunst/Künstler-Immobilienwertsteigerungs-Verhältnis ausgebrochen. Wie schon aus New York, London oder anderen großen Städten werden auch hier Künstler und deren Strukturen gezielt dazu eingesetzt, marode Vietel wieder aufzupeppen. Nach getaner Arbeit folgt die Wiederansiedelung von hoch- und höherpreisigen Wohnungen und Arbeitsplätzen -> d. h. der Grundstückspreis steigt wieder. Die Künstler werden wieder in ein anderes Viertel oder in einen andere Stadt mit ähnlichen Problemen vertrieben.
In Hamburg hat sich jetzt eine Gruppe von Kunst- und Kulturschaffenden gefunden, die offen gegen diese Zustände auftritt:
Manifest
NOT IN OUR NAME, MARKE HAMBURG!
Ein Gespenst geht um in Europa, seit der US-Ökonom Richard Florida vorgerechnet hat, dass nur die Städte prosperieren, in denen sich die „kreative Klasse“ wohlfühlt. „Cities without gays and rock bands are losing the economic development race“, schreibt Florida. Viele europäische Metropolen konkurrieren heute darum, zum Ansiedelungsgebiet für diese „kreative Klasse“ zu werden. Für Hamburg hat die Konkurrenz der Standorte mittlerweile dazu geführt, dass sich die städtische Politik immer mehr einer „Image City“ unterordnet. Es geht darum, ein bestimmtes Bild von Stadt in die Welt zu setzen: Das Bild von der „pulsierenden Metropole“, die „ein anregendes Umfeld und beste Chancen für Kulturschaffende aller Couleur“ bietet. Eine stadteigene Marketing-Agentur sorgt dafür, dass dieses Bild als „Marke Hamburg“ in die Medien eingespeist wird. Sie überschwemmt die Republik mit Broschüren, in denen aus Hamburg ein widerspruchfreies, sozial befriedetes Fantasialand mit Elbphilharmonie und Table-Dance, Blankenese und Schanze, Agenturleben und Künstlerszene wird. Harley-Days auf dem Kiez, Gay-Paraden in St. Georg, Off-Kunst-Spektakel in der Hafencity, Reeperbahn-Festival, Fanmeilen und Cruising Days: Kaum eine Woche vergeht ohne ein touristisches Megaevent, das „markenstärkende Funktion“ übernehmen soll.
Liebe Standortpolitiker: Wir weigern uns, über diese Stadt in Marketing-Kategorien zu sprechen. Wir sagen: Aua, es tut weh. Hört auf mit dem Scheiß. Wir lassen uns nicht für blöd verkaufen. Wir wollen weder dabei helfen, den Kiez als „bunten, frechen, vielseitigen Stadtteil“ zu „positionieren“, … ->> hier geht’s weiter
FRESH FESTIVAL 2009
Participating on this Videofestival!!!
3rd FRESH A FESTIVAL OF INTERNATIONAL VIDEO ART AND SHORT FILM 2009
18 – 20 DECEMBER 2009
9th FL., SF WORLD CINEMA, CENTRAL WORLD,
BANGKOK
THAILAND
with
| Gold Gold Gold |
|
||
| Artist: Roland WEGERER | 19.12.2009 | 3:10-4:00 pm 20.12.2009 | 4:20-5:10 pm |
| Country: Austria | Duration: 02min 32sec |
| Year: 2009 | Colour / Sound: Colour / Silent |
VIDEOHOLICA ON VISUALCONTAINER
Watch my video „How to Clean a Puddle“ on Visualcontainer!!
VIDEOHOLICA Special Selection from International videoart festival in Varna, Bulgaria.
1st december 2009 – 15th january 2010
http://www.visualcontainer.tv
http://www.visualcontainer.org/lettura2.php?ida=65
Artists:
Lia Chavez, USA / UK – “Penetration” – 2006 – 04:19
Guido Salvini, Italy – “Strength Text” – 2009 – 02:24
Andrea Kusti?, Croatia – “You Are Of No Importance!” – 2009 – 0 5:45
Marius Leneweit / Ricio Rodriguez, Spain – “…niland” – 2009 – 06:45
Finda Ozgunaydin, Germany – “Namus Belasi” – 2008 – 04:12
Christin Bolewski, Germany – “Mountain-water-painting” -2009 – 06:12
Roland Wegerer, Austria – “How To Clean A Puddle!” – 2008 – 01:44
Martin Kohout, Germany – “Moonwalk” – 2008 – 02:20
Lemeh42, Italy – “Study on Human Form and Humanity #01” – 2008
Christian Nikolay, Canada – “Ampli fly” – 2008 – 02:43
Justin Randolph Thompson, Italy – “Table” – 2009 – 04:10
Stuart Pound, UK – “Not You Again!” – 2009 – 03:49
Boris Eldagsen, Germany – “The Dying Widow” – 2008 – 06:19
Robin Whenary, UK – “The Boy, the Bike and the Apple” – 2007 – 04:30
Floriane Davin, France – “Cosmos” – 2008 – 01:59
Gordon Culshaw, UK – „Slinky” – 2008 – 03:46
Kristina Bozurska, Macedonia – “Polyptych” – 2008/2009 – 03:58
Charles A. Gick, USA – “Flowers from the mouth” – 2009 – 04:43
Inger Alfnes, Netherlands – “Exercise ?1” – 2008 – 04:44
WHAT IS CONTEMPORARY ART?
Find possible answers here -> (e-flux)
This is the first of a two-part issue of e-flux journal devoted to the question “What is Contemporary Art?” as it was addressed at a public lecture series by the same name, organized by Anton Vidokle at the Shanghai Art Fair in September 2009. Special thanks go to Colin Chinnery, Liam Gillick, and all who contributed to the series: Zdenka Badovinac, Hu Fang, Hal Foster, Boris Groys, Jörg Heiser, Carol Yinghua Lu, Cuauhtemoc Medina, Hans Ulrich Obrist, Raqs Media Collective (Jeebesh Bagchi, Monica Narula, and Shuddhabrata Sengupta), Dieter Roelstraete, Martha Rosler, Gao Shiming, and Jan Verwoert.
ELEMENT OF CRIME
Cover: Immer da wo du bist bin ich nie
Element of Crime ist eine Berliner Band, die in der Besetzung Gitarre, Bass, Schlagzeug und Gesang/Trompete melancholisch-chansoneske Pop- und Rockmusik spielt. Markenzeichen der Band sind die phantasievollen Arrangements und die poetischen Texte von Sänger Sven Regener. (->Wikipedia)
Deutschsprachige Studioalben
- „Damals hinterm Mond: 1991 | Polydor
- „Weißes Papier“: 1993 | Polydor (D #29)
- „An einem Sonntag im April“: 1994 | Motor Music (D #23)
- „Die schönen Rosen“: 1996 | Motor Music (D #24)
- „Psycho“: 1999 | Motor Music (D #11)
- „Romantik“: 2001 | Motor Music (D #19)
- „Mittelpunkt der Welt“: 2005 | Universal (D #7)
- „Immer da wo Du bist bin ich nie“: 2009 | Universal (D #2)
KÜNSTLER SEIN DAGEGEN SEHR
-
Marc Aschen-brenner zelebriert in "Im Abri" aus dem Jahr 2008 die Verwandlung des Künstlers in einen silberfarbenen Außer-irdischen.
FRANKFURTER KUNSTVEREIN
11.11.2009 – 17.01.2010 Bilder vom Künstler
DEAR ROLAND III
The series Dear Roland is a collection of refusals. Sheet of paper, framed (mostly A4). Refusal letters from jurys of festivals, exhibition curators as well as refusals for grants and artist in residencies programms.
Today: Videomedeja 2009, Novi Sad, Serbia
This series gives a view backstage of exhibitions and/or festivals. In exhibitions and festivals you can see only works form artist who didn’t get such kind of letter. The hidden side of the art market.
THE WALLLICKER
The Walllicker, 2009
.PDF File (16 A4-Papersheets), Instructions
18 pieces of printed paper reveal a lifesize poster of the artist licking a wall.
The Walllicker
- download it!
- print it!
- cut it!
- stick them together!
- pin it on your wall!
The Walllicker - Instruction
PIPILOTTI RIST
"Under The Sky," Audio-video installation at the Pompidou Center in Paris in 2007. Photo: Georges Meguerditchian/Courtesy the artist and Hauser & Wirth and Luhring Augustine, New York
http://www.nytimes.com/2009/11/15/magazine/15rist-t.html?_r=1&ref=magazine
Pipilotti Rist (eigentlich Elisabeth Charlotte Rist, * 21. Juni 1962, Grabs, Kanton St. Gallen, Schweiz) ist eine international bekannte Videokünstlerin. Neben Videoinstallationen und Experimentalfilmen gehören zu ihren Arbeiten auch Environments, Objekte, Computerkunst und digitale Fotomontagen.
Bereits während des Studiums begann Rist damit, Super-8-Filme zu drehen. Ihre Filme sind meistens nur wenige Minuten lang und mittels technischer Effekte farblich verfremdet, in der Geschwindigkeiten verändert und mit Musik unterlegt. Rist beschäftigt sich in ihrer Kunst unter anderem mit Sexualität, Geschlechterdifferenz und Körperbild des Menschen, vor allem der Frau.
Im Gegensatz zu vielen anderen Konzeptkünstlern zeichnen sich ihre Werke durch Freude an optischer, akustischer und haptischer Sinnlichkeit, fröhliche, intensive Buntheit und scheinbare Naivität aus. Besonders von der feministische Kunstkritik empfing Rist früh Aufmerksamkeit. Mittlerweile sind ihre Arbeiten weltweit in den wichtigsten Sammlungen der Gegenwartskunst vertreten.(-> Wikipedia)
Audio-video installation “A Liberty Statue for Löndön,” 2005/2009.
Einen Kommentar schreiben